분재 는 천년의 예술 로 성체 상태의 나무를 축소된 형태로 표현하고 미학적 원리에 따라 다양한 기법으로 제어합니다.

일본어로 분재라는 단어

일본어로 분재 라는 단어는 "한자" 라는 두 글자로 구성됩니다: bon과 sai. 넓은 의미에서 문자 그대로 "꽃병에 심은 식물" 로 번역될 수 있습니다.

그러나 이 번역에는 모델링 (또는 변환)에 대한 고유한 이해가 있어야 합니다. )는 각 분재 예술가의 기술력, 기술 및 지식에 따라 꽃병에 담긴 식물의 모양을 결정합니다.

분재는 다른 예술과 달리 완성되지 않는데, 이는 그 수행력을 발휘합니다. 살아있는 예술입니다. 흔히 생각하는 것과는 달리 분재는 왜소한 나무나 유전자 변형된 나무가 아닙니다. 가지치기를 하면 종종 잎의 크기가 줄어듭니다.

따라서 분재는 성숙한 상태의 나무를 축소된 형태로 표현하는 예술입니다. 분재는 얕은 화분에서 재배하기 때문에 뿌리, 가지, 잎의 성장 속도를 조절하기가 더 쉽습니다.

분재의 최종 목적은 나무를 표현하는 것입니다. 자연스러운 크기의 작은 지점에.

이를 위해 다음과 같은 몇 가지 기술이 사용됩니다.원래 일본인에 의해 편집되었으며 일반적으로 "분재 규칙" 이라고 합니다.

역사적 문화적 맥락

알려져 있지 않음 나무가 화분에서 자라기 시작한 이유는 확실합니다.

역사가에 따르면 이집트에서 약용 및 장식용으로 화분에 심은 식물에 대한 언급이 많이 있습니다.

미학적 이유로 분재라고 부를 수 있는 것에 대한 첫 번째 언급은 당나라(618-907) 시대에 중국 에서 발생합니다. 2>.

아마도 헤이안 시대(794-1185)에 일본 승려들이 중국 예술, 언어, 문학, 법률 및 불교를 공부하기 위해 중국으로 보내졌을 때 일본에 나타났을 것입니다.

결과적으로 일본인들은 결국 분재의 예술을 가져왔고 그것이 완성되고 발전된 곳은 일본이었습니다>

펜징 은 중국의 미니어처 풍경화를 기반으로 하며 일본 분재의 많은 규칙을 따르지 않습니다.

동양 예술인 분재는 선불교와 연결되어 정신적 균형과 상상력 깨우기. 서쪽 파노라마에서 분재는 제2차 세계대전 말기에 인기를 끌기 시작했습니다.

포르투갈에서는약 20~25년 전에 분재를 재배하는 애호가들 사이에서 이 예술은 영화 Karate Kid와 함께 인기를 끌기 시작했습니다.

일본식 스타일

일본식 분류 스타일은 줄기, 뿌리의 모양, 여러 줄기의 존재 등.

분재를 하는 사람들이 자주 논의하는 "분재 규칙" 은 미학의 원칙에 기초합니다. 일본에서 편찬되었으며 현재 분재 연습을 위한 참고 자료입니다.

일본식 스타일은 특히 이 기술을 배우는 첫 단계에서 필수적인 것으로 간주됩니다.

또한 나무는 하나 이상의 스타일 을 가질 수 있으며 스타일의 개념은 개발할 작업을 안내하는 미적 원칙으로 고려되어야 한다는 점을 염두에 두는 것이 중요합니다.

• 촉칸 – 형식적 직립: 줄기가 곧고 식생이 비대칭이다.
• 모요기 – 비공식적 직립: 곡선이 있는 줄기 . 정점은 뿌리와 같은 방향에 위치한다.
• 샤칸 – 경사: 몸통이 직선 또는 곡선이며 한쪽으로 기울어진다.
• 호키다치 – 빗자루: 낙엽수 및 상록수(예: 참나무, 보리수)에서 자연에서 가장 흔한 스타일.
• Han–Kengai – 세미 캐스케이드: 주요 지점은 라인 아래에 있습니다.뿌리.
• 켄가이 – 캐스케이드: 주 가지가 화분 아래에 있음.
• 후키나가시 – 바람에 씻긴 가지: 줄기와 뿌리 가지가 같은 방향을 향함.
• 분진기/문인 – 문학: 매우 표현력이 풍부한 줄기와 제한된 초목을 가진 독특한 스타일.
• 네아가리 – 노출된 뿌리;
• Sharimiki / Sabamiki – 죽은 나무;
• Ishitsuki – 바위에 심어진 것;
• Ikadabuki – 덩어리;
• Sokan – 이중 줄기;
• Sekijôju – 바위에 달라붙는 뿌리;
• Yose–Ue – Grove / Forest;
• Kabudachi – 집단 식목.

사진: Willy Evenepoel, Rosalba Tarazona 및 Massmat