Bonsai: konsep dan makna seni purba

 Bonsai: konsep dan makna seni purba

Charles Cook

Bonsai ialah seni millenari yang mewakili pokok dalam keadaan dewasa dalam bentuk berkurangan, dikawal dengan teknik yang berbeza mengikut prinsip estetik.

Perkataan bonsai dalam bahasa Jepun

Perkataan bonsai dalam bahasa Jepun terdiri daripada dua aksara “kanji” : bon dan sai. Secara umum, ia boleh diterjemahkan secara literal sebagai “tumbuhan dalam pasu” .

Walau bagaimanapun, terjemahan ini mesti mempunyai pemahaman yang wujud tentang pemodelan (atau transformasi ) tumbuhan di dalam pasu, bergantung pada kapasiti teknikal, kemahiran dan pengetahuan setiap artis bonsai.

Sebuah bonsai tidak pernah selesai tidak seperti seni lain, yang menunjukkan kuasa prestasinya. Ia adalah seni hidup. Bertentangan dengan apa yang sering difikirkan, bonsai bukanlah pokok kerdil atau pokok yang diubah secara genetik.

Bonsai ialah pokok biasa atau pokok renek tetapi saiznya terhad kerana ia disimpan dalam pasu yang rendah dan cetek, dan apabila dipangkas sering menyebabkan daun mengecilkan saiznya.

Oleh itu, bonsai adalah seni mewakili pokok dalam keadaan dewasa dalam bentuk yang dikecilkan. Oleh kerana bonsai ditanam dalam pasu cetek, mengawal kelajuan pertumbuhan akar, dahan, daun, adalah lebih mudah.

Objektif akhir bonsai adalah untuk mewakili pokok dalam titik kecil dalam saiz semula jadi.

Untuk ini, beberapa teknik digunakan mengikut prinsipasalnya disusun oleh orang Jepun, yang biasanya dirujuk sebagai “peraturan bonsai” .

Lihat juga: Buah bulan: Zaitun

Konteks budaya-sejarah

Ia tidak diketahui sama sekali Sudah pasti mengapa pokok mula ditanam dalam pasu dan dibentuk.

Menurut ahli sejarah, terdapat banyak rujukan kepada tumbuhan yang diletakkan di dalam pasu di Mesir untuk tujuan perubatan dan hiasan.

Rujukan pertama kepada apa yang boleh dipanggil bonsai, atas sebab estetik, berlaku di China semasa Dinasti Tang (618-907), di mana landskap kecil dengan pokok dicipta, dipanggil hari ini oleh penjing .

Mungkin muncul di Jepun semasa zaman Heian (794-1185), apabila sami Jepun dihantar ke China untuk mempelajari seni, bahasa, kesusasteraan, undang-undang dan Buddhisme China.

Akibatnya, orang Jepun akhirnya membawa seni bonsai dan di Jepunlah ia disempurnakan dan dikembangkan.

Lihat juga: Biru nila, pewarna yang berasal dari tumbuhan

Bonsai, seperti yang kita ketahui hari ini, terpisah daripada penjing.

penjing , berdasarkan landskap miniatur China, tidak mematuhi banyak peraturan bonsai Jepun.

Bonsai, sebagai seni oriental, dikaitkan dengan Buddhisme Zen, menarik perhatian keseimbangan mental dan membangkitkan imaginasi. Di panorama barat, bonsai mula menjadi popular pada penghujung Perang Dunia II.

Di Portugal, walaupun beberapapenghobi menanam bonsai kira-kira 20–25 tahun yang lalu, seni itu mula popular dengan filem Karate Kid.

Gaya Jepun

Gaya kumpulan Jepun mengambil kira kriteria yang berbeza seperti bentuk batang, rupa akar, kewujudan beberapa batang, antara lain.

“peraturan bonsai” yang sering dibincangkan oleh mereka yang mengamalkan bonsai adalah berdasarkan prinsip estetika. yang disusun di Jepun dan yang kini menjadi rujukan untuk amalan bonsai.

Gaya Jepun diandaikan penting, terutamanya dalam fasa pertama pembelajaran seni ini.

Ia juga Adalah penting untuk diingat bahawa pokok boleh mempunyai lebih daripada satu gaya dan bahawa konsep gaya mesti diambil kira sebagai prinsip estetik yang membimbing kerja untuk dibangunkan.

  • Chokkan – Tegak formal: Batangnya lurus dan tumbuh-tumbuhan tidak simetri.
  • Moyogi – Tegak tidak formal: Batang dengan lengkung . Puncak terletak dalam orientasi yang sama dengan akar.
  • Shakan – Condong: Batangnya lurus atau melengkung dan condong ke satu sisi.
  • Hokidachi – Penyapu: Gaya yang paling biasa dalam alam semula jadi, pada pokok luruh dan malar hijau, contohnya oak, pokok limau, antara lain.
  • Han–Kengai – Separa lata: Yang utama cawangan terletak di bawah garisanakar.
  • Kengai – Air Terjun: Cawangan utama terletak di bawah pasu.
  • Fukinagashi – Diterbangkan angin: Batang dan dahan akar adalah berorientasikan arah yang sama.
  • Bunjingi/literati – Sastera: Gaya unik dengan batang yang sangat ekspresif dan tumbuh-tumbuhan terhad.
  • Neagari – Akar terdedah;
  • Sharimiki / Sabamiki – Kayu mati;
  • Ishitsuki – Ditanam di dalam batu;
  • Ikadabuki – Agglomerate;
  • Sokan – Batang berganda;
  • Sekijôju – Akar yang melekat pada batu;
  • Yose–Ue – Grove / Forest;
  • Kabudachi – Penanaman berkumpulan.

Foto: Willy Evenepoel, Rosalba Tarazona dan Massmat

Charles Cook

Charles Cook ialah ahli hortikultur, penulis blog dan pencinta tumbuhan yang bersemangat, berdedikasi untuk berkongsi pengetahuan dan cintanya terhadap taman, tumbuhan dan hiasan. Dengan lebih dua dekad pengalaman dalam bidang itu, Charles telah mengasah kepakarannya dan menjadikan minatnya sebagai kerjaya.Dibesarkan di ladang, dikelilingi oleh kehijauan yang subur, Charles mengembangkan penghargaan yang mendalam terhadap keindahan alam semula jadi sejak kecil. Dia akan menghabiskan berjam-jam menerokai ladang yang luas dan menjaga pelbagai tumbuhan, memupuk minat untuk berkebun yang akan mengikutinya sepanjang hidupnya.Selepas menamatkan pengajian dengan ijazah dalam bidang hortikultur dari universiti berprestij, Charles memulakan perjalanan profesionalnya, bekerja di pelbagai taman botani dan taska. Pengalaman tangan yang tidak ternilai ini membolehkannya memperoleh pemahaman yang mendalam tentang spesies tumbuhan yang berbeza, keperluan unik mereka, dan seni reka bentuk landskap.Menyedari kuasa platform dalam talian, Charles memutuskan untuk memulakan blognya, menawarkan ruang maya untuk rakan-rakan peminat taman untuk berkumpul, belajar dan mencari inspirasi. Blognya yang menarik dan bermaklumat, dipenuhi dengan video yang menarik, petua berguna dan berita terkini, telah mendapat pengikut setia daripada tukang kebun dari semua peringkat.Charles percaya bahawa taman bukan sekadar koleksi tumbuhan, tetapi tempat perlindungan bernafas yang boleh membawa kegembiraan, ketenangan dan hubungan dengan alam semula jadi. Diaberusaha untuk membongkar rahsia berkebun yang berjaya, memberikan nasihat praktikal tentang penjagaan tumbuhan, prinsip reka bentuk dan idea hiasan yang inovatif.Di luar blognya, Charles kerap bekerjasama dengan profesional berkebun, mengambil bahagian dalam bengkel dan persidangan, dan juga menyumbang artikel kepada penerbitan berkebun yang terkenal. Keghairahannya untuk taman dan tumbuh-tumbuhan tidak mengenal batas, dan dia tanpa jemu berusaha untuk mengembangkan pengetahuannya, sentiasa berusaha untuk membawa kandungan segar dan menarik kepada pembacanya.Melalui blognya, Charles berhasrat untuk memberi inspirasi dan menggalakkan orang lain membuka kunci ibu jari hijau mereka sendiri, percaya bahawa sesiapa sahaja boleh mencipta taman yang cantik dan berkembang dengan bimbingan yang betul dan taburan kreativiti. Gaya penulisannya yang hangat dan tulen, ditambah pula dengan kekayaan kepakarannya, memastikan pembaca akan terpesona dan diberi kuasa untuk memulakan pengembaraan taman mereka sendiri.Apabila Charles tidak sibuk menjaga tamannya sendiri atau berkongsi kepakarannya dalam talian, dia seronok meneroka taman botani di seluruh dunia, merakam keindahan flora melalui lensa kameranya. Dengan komitmen yang mendalam terhadap pemuliharaan alam semula jadi, beliau secara aktif menyokong amalan berkebun yang mampan, memupuk penghargaan terhadap ekosistem rapuh yang kita diami.Charles Cook, peminat tumbuhan sejati, menjemput anda untuk menyertainya dalam perjalanan penemuan, sambil dia membuka pintu kepada yang menawandunia taman, tumbuh-tumbuhan dan hiasan melalui blognya yang menawan dan video yang mempesonakan.