Bonsai: konsept og betydning av en gammel kunst

 Bonsai: konsept og betydning av en gammel kunst

Charles Cook

Bonsai er en millenærkunst som representerer trær i voksen tilstand i redusert form, kontrollert med forskjellige teknikker i henhold til estetiske prinsipper.

Ordet bonsai på japansk

Ordet bonsai på japansk er sammensatt av to tegn “kanji” : bon og sai. På en bred måte kan det bokstavelig talt oversettes til «plante i vasen» .

Men denne oversettelsen må ha en iboende forståelse av modellering (eller transformasjon). ) av planten i vasen, avhengig av den tekniske kapasiteten, dyktigheten og kunnskapen til hver bonsai-kunstner.

En bonsai blir aldri ferdig i motsetning til andre kunstarter, noe som viser sin performative kraft. Det er en levende kunst. I motsetning til hva man ofte tror, ​​er ikke bonsai et dvergtre eller et genetisk endret tre.

Bonsai er et normalt tre eller en busk, men størrelsen er begrenset da den holdes i en lav, grunn potte, og når beskjæres får ofte bladene til å redusere størrelsen.

Bonsai er altså kunsten å representere et tre i voksen tilstand i redusert form. På grunn av at bonsai dyrkes i en grunn potte, er det lettere å kontrollere veksthastigheten til røttene, grenene, bladene.

Det endelige målet med en bonsai er å representere et tre i et lite punkt i sin naturlige størrelse.

For dette brukes flere teknikker etter prinsipperopprinnelig kompilert av japanerne, som vanligvis omtales som «bonsai-reglene» .

Se også: Grønn på: Hvordan trekke ut Aloe Vera Gel

Historisk-kulturell kontekst

Det er ikke kjent i det hele tatt Det er sikkert hvorfor trær begynte å dyrkes i potter og formes.

Ifølge historikere er det mange referanser til planter som ble plassert i potter i Egypt av medisinske og dekorative årsaker.

Den første referansen til det som kan kalles bonsai, av estetiske grunner, forekommer i Kina under Tang-dynastiet (618-907), hvor miniatyrlandskap med trær ble skapt, kalt i dag av penjing .

Dukket sannsynligvis opp i Japan under Heian-perioden (794-1185), da japanske munker ble sendt til Kina for å studere kinesisk kunst, språk, litteratur, lover og buddhismen.

Følgelig ville japanerne ende opp med å bringe bonsaikunsten, og det var i Japan den ble perfeksjonert og utviklet.

Bonsai, slik vi kjenner den i dag, skiller seg fra penjing.

penjing , basert på kinesiske miniatyrlandskap, følger ikke mange av reglene for japansk bonsai.

Se også: spiselige hageblomster

Bonsai, som en orientalsk kunst, er knyttet til zenbuddhismen, og appellerer til mental balanse og vekke fantasien. I det vestlige panoramaet begynte bonsai å bli populært på slutten av andre verdenskrig.

I Portugal, til tross for noenhobbyister som dyrket bonsai for rundt 20–25 år siden, begynte kunsten å bli populær med filmen Karate Kid.

Japanske stiler

Japanerne grupperte stiler som tok hensyn til ulike kriterier som formen på stammen, utseendet til røttene, eksistensen av flere stammer, blant annet.

De «bonsai-reglene» som så ofte diskuteres av de som praktiserer bonsai er basert på estetikkprinsipper som ble kompilert i Japan og som for tiden er en referanse for utøvelse av bonsai.

Japanske stiler antas å være avgjørende, spesielt i den første fasen av å lære denne kunsten.

Det er også Det er viktig å huske på at et tre kan ha mer enn én stil og at oppfatningen av stiler må tas i betraktning som et estetisk prinsipp som styrer arbeidet som skal utvikles.

  • Chokkan – Formell oppreist: Stammen er rett og vegetasjonen er asymmetrisk.
  • Moyogi – Uformell oppreist: Stammen med kurver . Toppen er plassert i samme orientering som røttene.
  • Shakan – Skråstilt: Stammen er rett eller buet og lener til den ene siden.
  • Hokidachi – Kost: Den vanligste stilen i naturen, på løvtrær og eviggrønne trær, f.eks. eik, lindetrær, blant annet.
  • Han–Kengai – Halvkaskade: Den viktigste filialen ligger under linjen tilrøtter.
  • Kengai – Cascade: Hovedgrenen er plassert under potten.
  • Fukinagashi – Forblåst: Stammen og røttergrenene er orientert i samme retning.
  • Bunjingi/literati – Litterær: En unik stil med en svært uttrykksfull stamme og begrenset vegetasjon.
  • Neagari – Eksponerte røtter;
  • Sharimiki / Sabamiki – Død ved;
  • Ishitsuki – Plantet i fjellet;
  • Ikadabuki – Agglomerat;
  • Sokan – Dobbeltstamme;
  • Sekijôju – Røtter som klamrer seg til fjellet;
  • Yose–Ue – Grove / Forest;
  • Kabudachi – Gruppeplanting.

Foto: Willy Evenepoel, Rosalba Tarazona og Massmat

Charles Cook

Charles Cook er en lidenskapelig gartner, blogger og ivrig planteelsker, dedikert til å dele sin kunnskap og kjærlighet til hager, planter og dekorasjon. Med over to tiår med erfaring i feltet, har Charles finpusset sin ekspertise og gjort lidenskapen sin til en karriere.Da han vokste opp på en gård, omgitt av frodige grøntområder, utviklet Charles en dyp forståelse for naturens skjønnhet fra en tidlig alder. Han ville bruke timer på å utforske de enorme åkrene og pleie forskjellige planter, og pleie en kjærlighet for hagearbeid som ville følge ham gjennom hele livet.Etter å ha uteksaminert en grad i hagebruk fra et prestisjefylt universitet, la Charles ut på sin profesjonelle reise, og jobbet i forskjellige botaniske hager og barnehager. Denne uvurderlige praktiske erfaringen tillot ham å få en dyp forståelse av forskjellige plantearter, deres unike krav og kunsten med landskapsdesign.Charles erkjente kraften til nettplattformer og bestemte seg for å starte bloggen sin, og tilby et virtuelt rom for andre hageentusiaster å samle, lære og finne inspirasjon. Hans engasjerende og informative blogg, fylt med fengslende videoer, nyttige tips og de siste nyhetene, har fått en lojal tilhengerskare fra gartnere på alle nivåer.Charles mener at en hage ikke bare er en samling av planter, men et levende, pustende fristed som kan bringe glede, ro og tilknytning til naturen. Hanforsøker å avdekke hemmelighetene til vellykket hagearbeid, og gir praktiske råd om plantestell, designprinsipper og innovative dekorasjonsideer.Utover bloggen sin samarbeider Charles ofte med hagefagfolk, deltar i workshops og konferanser, og bidrar til og med med artikler til fremtredende hagepublikasjoner. Hans lidenskap for hager og planter kjenner ingen grenser, og han forsøker utrettelig å utvide kunnskapen sin, og prøver alltid å bringe friskt og spennende innhold til leserne.Gjennom bloggen sin har Charles som mål å inspirere og oppmuntre andre til å låse opp sine egne grønne tomler, i troen på at hvem som helst kan skape en vakker, blomstrende hage med riktig veiledning og et dryss av kreativitet. Hans varme og genuine skrivestil, kombinert med hans vell av ekspertise, sikrer at leserne vil bli begeistret og bemyndiget til å begi seg ut på sine egne hageeventyr.Når Charles ikke er opptatt med å stelle sin egen hage eller dele sin ekspertise på nettet, liker han å utforske botaniske hager rundt om i verden og fange floraens skjønnhet gjennom kameralinsen. Med et dypt forankret engasjement for naturvern, tar han aktivt til orde for bærekraftig hagearbeid, og dyrker en forståelse for det skjøre økosystemet vi bor i.Charles Cook, en ekte planteelsker, inviterer deg til å bli med ham på en oppdagelsesreise, mens han åpner dørene til de fengslendeverden av hager, planter og dekorasjoner gjennom hans fengslende blogg og fortryllende videoer.